Aktuálně
Malba akrylovými barvami je jednou z nejpopulárnějších technik mezi umělci, a to jak mezi profesionály, tak i mezi amatéry. Akrylové barvy se vyznačují svou všestranností, rychlým schnutím a intenzivními pigmenty. Na rozdíl od olejomalby, která schne velmi pomalu, akryl umožňuje rychlou práci, což ocení zejména ti, kteří chtějí rychle vrstvit nebo experimentovat s různými texturami. Díky možnosti ředění vodou nebo speciálními médii mohou malíři dosáhnout efektů podobných akvarelu, temperám či olejomalbě.
Akrylové barvy se hodí na různé povrchy, jako je plátno, dřevo, papír nebo dokonce plast a sklo. Jejich flexibilita je jedním z důvodů, proč jsou tak oblíbené v moderním umění. Umělci mohou využít různé techniky, například impasto (silné vrstvení barvy pro plastický efekt), glazing (průhledné vrstvení barev) nebo pouring (rozlévání barvy pro abstraktní vzory). Mnoho malířů experimentuje i s kombinací akrylu a dalších médií, jako jsou pastely, inkousty nebo spreje, čímž vznikají unikátní smíšené techniky.
Jednou z hlavních výhod akrylové malby je její odolnost. Jakmile barva zaschne, stává se voděodolnou a velmi trvanlivou, což je ideální pro obrazy, které mají vydržet dlouhá léta. Oproti akvarelu, který zůstává reaktivní na vodu i po zaschnutí, je akryl stabilní a lze ho lakovat pro dodatečnou ochranu. Nicméně rychlé schnutí může být pro některé umělce nevýhodou, protože barva na paletě může zaschnout dříve, než ji stihnou použít. Proto existují zpomalovače schnutí, které umožňují delší práci s barvou.
Historie akrylové malby sahá do 20. století, kdy byla tato technika vyvinuta jako alternativa k olejomalbě. První akrylové barvy byly uvedeny na trh v polovině století a brzy si získaly popularitu mezi moderními umělci, jako byli Andy Warhol nebo David Hockney. Díky technologickému pokroku se současné akrylové barvy stále zlepšují, mají širší spektrum odstínů, vyšší světlostálost a lepší konzistenci. Dnes jsou běžně dostupné v různých formách – od hustých pastovitých variant po řídké tekuté barvy vhodné pro airbrush techniku.
Akrylová malba je skvělou volbou pro začátečníky i pokročilé malíře, protože nabízí mnoho možností a přizpůsobivosti. Umělci mohou experimentovat s různými technikami a médii, ať už jde o realistické malby, abstraktní umění nebo dekorativní design. Díky snadné dostupnosti a relativně nízkým nákladům na materiál se akryl stal jedním z nejrozšířenějších médií ve výtvarném umění.
Malba akvarelem je jednou z nejstarších a nejkrásnějších výtvarných technik, která se vyznačuje průhledností barev a jemnými přechody. Barvy se rozpouštějí ve vodě a nanášejí na speciální papír, který dokáže dobře absorbovat vlhkost. Charakteristickým rysem akvarelu je jeho schopnost vytvářet jemné, lehké vrstvy, díky čemuž obrazy působí vzdušně a étericky. Tato technika vyžaduje jistou dávku zkušeností a trpělivosti, protože opravy jsou obtížné a barvy rychle zasychají.
Akvarel je populární nejen mezi profesionálními umělci, ale i mezi amatéry a začátečníky. Díky své jednoduchosti – stačí pouze barvy, štětec a voda – je skvělou volbou pro každého, kdo chce začít s malováním. Mnoho lidí oceňuje akvarel pro jeho spontánnost, protože umožňuje rychlou práci a zachycení okamžitých dojmů. Je často využíván v krajinomalbě, botanické ilustraci nebo v urban sketchingu, kde malíři zachycují městská prostředí přímo na místě.
Technika akvarelu umožňuje různé styly malby, od jemných, rozpitých efektů až po detailní a přesné kresby. Jednou z oblíbených metod je například "mokré do mokrého", kdy se barvy nanášejí na mokrý papír, což vede k měkkým a neostrým přechodům. Naopak technika "mokré na suché" umožňuje větší kontrolu nad detailem a ostrostí tvarů. Umělci často kombinují akvarel s perem nebo tužkou, aby dodali kresbě strukturu a definici.
Velkou roli hraje také kvalita materiálů. Akvarelové barvy jsou dostupné v různých typech – od levnějších školních sad po profesionální pigmenty s vysokou světlostálostí. Důležitý je i papír, který by měl mít dostatečnou gramáž a strukturu, aby odolal vodě a umožnil barvám správně se rozprostřít. Štětce se nejčastěji vyrábějí z přírodních chlupů, například sobolích, ale existují i syntetické alternativy vhodné pro začátečníky.
Akvarel je fascinující technika, která nabízí nekonečné možnosti experimentování. Ať už se jedná o jemné portréty, dynamické krajiny nebo abstraktní malbu, vždy přináší jedinečné výsledky. Malování akvarelem je skvělým způsobem, jak se uvolnit a vyjádřit svou kreativitu. Přestože je technika náročná na plánování a přesnost, její kouzlo spočívá právě v její nevyzpytatelnosti a schopnosti překvapit malíře krásnými, nečekanými efekty.
Naivní umění je jedinečný umělecký směr, který vyniká svou spontánností, jednoduchostí a často dětskou hravostí. Umělci naivního umění nejsou obvykle akademicky školení, což jejich tvorbě dodává autentický a neotřelý charakter. Tento styl je charakterizován jasnými barvami, detailním zpracováním a perspektivou, která se může zdát nerealistická nebo zploštělá. Malíři naivního umění často zobrazují idylické krajiny, vesnické scény, svátky nebo každodenní život, čímž jejich díla získávají nostalgický a pohádkový nádech.
Jedním z nejznámějších umělců naivního umění byl francouzský malíř Henri Rousseau, který se proslavil svými exotickými krajinami plnými rostlin a zvířat. Přestože neměl formální umělecké vzdělání a jeho technika byla považována za primitivní, jeho obrazy zaujaly svou fantazií a neobvyklou kompozicí. Další slavní představitelé tohoto stylu pocházejí z různých částí světa – například chorvatský Ivan Generalić, český malíř Josef Lada nebo haitští umělci, kteří se inspirovali místním folklórem a tradicemi.
Naivní umění bývá často spojováno s lidovou kulturou a tradicemi. Mnoho umělců čerpá inspiraci z vlastního dětství, venkovského života nebo historických událostí. Typické jsou jednoduché tvary, plošné barvy a snaha zachytit svět s určitou naivitou a radostí. Na rozdíl od akademického malířství, kde se dbá na přísná pravidla perspektivy a stínování, naivní umění často ignoruje tato pravidla a vytváří vlastní vizuální logiku.
Dnes má naivní umění pevné místo na umělecké scéně, ačkoliv dlouhou dobu nebylo považováno za plnohodnotný umělecký směr. Ve světě existuje mnoho galerií a muzeí věnovaných naivnímu umění, například Musée International d'Art Naïf ve Francii nebo Muzeum naivního umění v chorvatském Záhřebu. Díky popularitě tohoto stylu vznikají i nové generace naivních malířů, kteří svou tvorbu přizpůsobují modernímu světu, aniž by ztratili jeho původní kouzlo.
Naivní umění oslovuje širokou veřejnost svou upřímností a emocemi, které z něj vyzařují. Zatímco někteří jej považují za pouhou dekorativní formu umění, jiní v něm vidí hlubší estetickou a kulturní hodnotu. Díky své hravosti a nadčasovosti zůstává naivní umění oblíbeným nejen mezi sběrateli, ale i mezi lidmi, kteří si chtějí přinést do svého života trochu barevné radosti a bezprostřednosti.
Třetí částí výstavy s názvem LABORATORIUM se dostáváme do samého středu nového vědění o vodě. Diana Siswartonová – expertka a propagátorka – ukazuje zcela nový pohled na tento fenomén, neboť přes dvacet let sleduje světové vědecké výzkumy fyzikálních vlastností vody a jejich aplikace. Její vodní LABORATORIUM umisťujeme do nejhlubších podzemních prostor galerie. Bude místem interaktivních her s vodou i prostorem pro edukaci.
Lorem ipsum dolor sit amet
Aliquam erat volutpat. Praesent in mauris eu tortor porttitor accumsan. Phasellus et lorem id felis nonummy placerat. Maecenas ipsum velit, consectetuer eu lobortis ut, dictum at dui. Aenean placerat. Nullam sapien sem, ornare ac, nonummy non, lobortis a enim. Phasellus enim erat, vestibulum vel, aliquam a, posuere eu, velit.
Lorem ipsum dolor sit amet
Aliquam erat volutpat. Praesent in mauris eu tortor porttitor accumsan. Phasellus et lorem id felis nonummy placerat. Maecenas ipsum velit, consectetuer eu lobortis ut, dictum at dui. Aenean placerat. Nullam sapien sem, ornare ac, nonummy non, lobortis a enim. Phasellus enim erat, vestibulum vel, aliquam a, posuere eu, velit.
Praesent dapibus. Phasellus enim erat, vestibulum vel, aliquam a, posuere eu,
31. 3.–26. 6. 2022 Kurátorka Jana Petová Vernisáž ve středu 30. března v 17.00.
Druhá část výstavy VODA s názvem AQUARIUM | vernisáž Vernisáž ve středu 30. března v 17.00. | je světelná, site specific instalace, umocňující prožitek vody, jako naší materiální podstaty. Zážitek meditativního ponoru do hlubin přináší uvolnění, osvěžení a hlubokou relaxaci.
"Voda padá" po celé Evropě
Nejvyšší vodopád Evropy (a 6. nejvyšší na světě) padá z úctyhodných 860 metrů a najdete ho v Norsku. Jde o Vinnufallet (také Vinnufossen) na říčce Vinnu. Norsko (i celá Skandinávie) má ovšem vodopádů na tisíce, některé dokonce ani nemají jméno. Jména některých se dostala i mezi TOP 10 nejkrásnějších vodopádů světa. Připomeňme alespoň úchvatný Langfossen na řece Vaula v kraji Hordaland, nebo Mardalsfossen, či Vettisfossen na jihozápadě pohoří Jotunheimen.
31. 3.–26. 6. 2022 Kurátor Marcel Holý Vernisáž ve středu 30. března v 17.00.
První otevíraná část výstavy VODA | vernisáž 22.3.2022 18.00 | představuje proměnlivý živel v dílech současných umělců s tematickými „intervencemi“ z našich depozitářů. Navazuje tak na stejnojmennou výstavu Voda / Proměny živlu v českém umění 19. a 20. století, připravenou kurátorkami Lucií Šiklovou ve spolupráci s odbornicí na 19. století Šárkou Leubnerovou pro Galerii Klatovy / Klenová na sklonku roku 2019. Tehdy projekt zastihlo období největších lockdownů a možnost vidět klatovskou výstavu na vlastní oči byla velmi omezená. Téma vodního živlu je nevysychající, přesto dvakrát nevstoupíš do téže řeky. Voda plyne. To platí právě v případě aktuální výstavy, připravované na míru specifického prostoru galerie. Scénář vynechává celé 19. století, letmo se dotkne moderny a umění druhé poloviny 20. století intervencemi ze sbírkového fondu galerie. Jádrem jsou reflexe vodního živlu, vodní materie v současném umění. Záběr je tedy především na díla umělců, pro něž je v tvorbě právě tato substance nějakým způsobem typická, častá, důležitá. Vystavena budou díla z oblasti malby, sochy, fotografie, videoartu, instalace, opomenuta nezůstane ani zvuková a interaktivní složka.
Úchvatné přírodní divadlo
Jedinečné přírodní skvosty poskytující nádhernou podívanou tisícům nadšených turistů, nezkrotné vodní živly vířící a burácející v nekonečném koloběhu přírody, ohromí nás svojí sílou, velkolepostí a proměnlivou krásou v průběhu ročních dob.
Vodopády patří k těm nejkrásnějším a nejfotogeničtějším přírodním památkám. Symbolizují sílu, čistotu a životodárnou energii. Burácí a víří v době jarního tání, v létě v době sucha bývají naopak tiché a krotké. Jejich síla se ale mění často i v průběhu denní doby...
VYSTAVUJÍCÍ UMĚLCI.
Mariana Alasseur / Jitka Anlaufová / Marie Blabolilová / David Cajthaml / Kurt Gebauer / David Frank / Marie Filippovová / Jolana Havelková / Jan Hísek / Xenia Hoffmeisterová / Veronika Holcová / Eliška Jakubíčková / Martin Janíček / Iva Kolorenčová / Jan Kovářík / Ondřej Maleček / Miloslav Moucha / Petr Pastrňák / Tomáš Polcar / Lada Semecká / Jiří V. Slavíček / Miloš Šejn / Pavel Šmíd / Jakub Špaňhel / Dagmar Šubrtová / Roman Trabura / Jan T. Urant / Markéta Varadiová / Michaela Vélová Maupicová / Vladimír Véla / Jiří Voves / Jindřich Zeithamml INTERVENCE Z DEPOZITÁŘŮ SBÍRKY GBR Václav Cigler, Jiří David, Alén Diviš, František Foltýn, Igor Hlavinka, František Hudeček, Jiří John, Olga Karlíková, Jánuš Kubíček, Alena Kučerová, Josef Lada, Kamil Lhoták, Jiří Mrázek, Pavel Nádvorník, Jaroslava Pešicová, Zdena Strobachová, Václav Špála, Karel Špillar, Jindřich Štyrský, Jiří Toman a ze soukromých sbírek Karel Šlenger a Jaroslav Panuška